Escuelas Gaslight o la deformación con el pretexto de lo teatral (Animal Politico)

Escuelas Gaslight o la deformación con el pretexto de lo teatral (Animal Politico)

La deformación con el pretexto de lo teatral

Hemos decidido escribir sobre las escuelas Gaslight porque fuimos directamente afectadas y no queremos vivir bajo la sombra de un abuso que no sale a la luz. No tenemos una inclinación al encubrimiento por intimidación social, la mentira o el sometimiento.

 

Source: Animal Politico (Mexico)

http://www.animalpolitico.com/blogueros-blog-invitado/2018/02/14/escuelas-gaslight-deformacion-teatral/

 

Por: Yadira Pascault Orozco y Silvia Sáez Delfín

“People say we’ve got to have anger to create…

You know, to create you’ve got to know about anger,

you’ve got to have energy, to have clarity, to be able

to catch ideas and be strong enough to fight unbelievable pressure and stress and the whole thing in this world.”

David Lynch

En referencia a la obra de teatro Gaslight (1938) del escritor británico Patrick Hamilton, se conoce el término “hacer luz de gas” o gaslighting a una forma de abuso psicológico que consiste en presentar información falsa para hacer dudar a la víctima de su memoria, de su percepción o de su cordura.

El psiquiatra Theodore Dorpat explica que para conseguir esto se convence al afectado de que sus pensamientos están equivocados y que su apreciación de la realidad es incorrecta, con lo cual de forma gradual, siente que ya no puede confiar en su propia comprensión y se basa exclusivamente en la del agresor.

Esta situación es la que lamentablemente se les ha presentado a muchos alumnos con aspiraciones de convertirse en actores y actrices durante su formación educativa en nuestro país.

Hemos decidido escribir porque fuimos directamente afectadas y no queremos vivir bajo la sombra de un abuso que no sale a la luz. No tenemos una inclinación al encubrimiento por intimidación social, la mentira o el sometimiento.

Si a alguien le incomoda el saco confeccionado con nuestras palabras, es porque lo trae bien puesto. Si alguien tiene oídos sordos, es tal vez porque el sistema Gaslight le cae como anillo al dedo.

En gran parte del medio teatral, no se ve con muy buenos ojos la denuncia ya que existe el riesgo de expulsión y/o desprestigio.  El silencio es lo que ha permitido a los abusadores perpetuarse en un sistema que los protege bajo un manto de institucionalidad y dentro de una especie de fulgor de bien superior, que se forma con los estandartes del arte y la cultura, como si se tratara de bienes inconcebibles para el humano promedio y al cual sólo pueden tener acceso algunos elegidos. Tal vez algunos aspirantes encuentran dentro de este sistema algo que los enaltece y embriaga por la cercanía con la “Tierra Prometida” a través de sus guías y permanecen ahí, pero muchos otros, viviendo su propia humanidad en un proceso que pensaban sólo sería el de una formación profesional encontraron la puerta directa hacia una pesadilla, hacia el darse cuenta del engaño cuando ya era demasiado tarde.

A pesar de tremendos daños colaterales los orquestadores de los mismos consiguen compañías teatrales, presupuestos gubernamentales, soldados-actores para su repertorio, “prestigio” a los ojos de sus colegas, una marca en el historial de la cultura en México, entre otras cosas.

Parece contradictorio que esto suceda en el ámbito de formación artística y cultural pero si lo pensamos bien es el mejor lugar para armar circos de confusión ya que nadie se lo imaginaría. Los líderes tienen cierto halo de “humanistas” porque el arte está directamente relacionado con el alma humana, pero no todos respetan al ser humano, ni les interesa saber qué clase de individuos pasan por sus salas de formación.

Nuestro caso específico está relacionado con La Casa del Teatro, una institución avalada por la SEP, lo cual nos hace preguntarnos si esta secretaría conoce sobre lo que nos ocupa en este artículo.

En ese lugar, se han cometido carnicerías del alma humana a través de la imposición de actividades físicas extenuantes, manipulaciones psicológicas, gaslighting y comentarios intrusivos dentro de una comunidad conformada por jóvenes con un sueño: el de ser actores o actrices. Ese sueño regala mucha energía y buena voluntad que es mal usada, es abusada.

Se realiza un “entrenamiento” de desestructuración yoica del estudiante para según ellos inducirle una forma diferente de expresión. El problema de esta “gran técnica” de desestructuración es que no contiene ni cierra el proceso del sujeto. No tienen conocimiento de técnicas psicológicas de reestructuración yoica del individuo.

En psicología, las técnicas de disolución son manejadas por profesionales con una carrera clínica de psicología profunda y las aplican en casos muy específicos, por lo que hacerlo de otra manera es sumamente irresponsable, alevoso y está considerado clínicamente como abuso psicológico.

A continuación, reunimos algunos testimonios en los que las situaciones de gaslighting, abuso y violencia se mantienen de forma medular a través de los años.

Testimonio de Yadira

En mi caso fue difícil darme cuenta del abuso porque aparentemente yo no  fui maltratada con palabras o segregación, ni fui expulsada, al contrario, me parecía que me trataban bien y hasta tenía algunas concesiones que mis otros compañeros no tenían, como era el salir a trabajar y grabar un programa de televisión entre semana. Yo estaba comprometida con lo que pensaba era mi formación artística profesional y daba lo mejor de mí, me parecía pesado pero tenía la idea de que la satisfacción de lo que aprendería lo haría valer la pena, de que lo vería reflejado en mi desempeño (como sucedía en la universidad que estudié antes de entrar a este lugar, el ITAM, donde cierto rigor académico te llevaba a la excelencia en la formación) pero estaba equivocada, en este caso, en la Casa del Teatro, era muy diferente, nos estaban llevando a la deformación interna y social. No tengo palabras para describirlo, sólo puedo decir que ahí conocí lo que es el horror, el real, cuando se instala dentro de ti mismo  y no sabes cómo llegó, porque no te imaginas algo así siendo una persona que vivía sintiendo bienestar ¿Cómo sucedió el gaslighting?

Como parte de la misma escuela nos fuimos al experimento teatral, organizado por Luis de Tavira, que tuvo lugar en San Cayetano, Estado de México, alrededor del año 2000. En sus inicios, el objetivo era no tener las distracciones que implica la ciudad en nuestros procesos “formativos”. Estuve ahí un año completo. Exactamente son esas las circunstancias perfectas para que se metan con tu intimidad y tu subconsciente durante las 24 horas del día, para que saturen tu sistema físico, mental y emocional. Puedo mencionar dinámicas innumerables impuestas, como tener las tres comidas en silencio; con el director leyéndote algo; guardar silencio absoluto después de la cena para pensar en los puntos asignados para “meditar”, clases hasta la madrugada para después levantarse a correr a las 7 de la mañana y luego limpiar,  meditaciones de sueño interrumpido a las 3 de la mañana para proceder a algún “ritual” teatral,  trabajo duro para acondicionar el lugar -desde hacer un jardín, limpiar un espacio con polvo de 30 años,  hasta un colado de techo-, además de las clases; y ¡todo incluido en la misma colegiatura!

Se reiteraba de manera constante y enfática que el estar ahí tenía que ser una decisión de “vida o muerte”. Se fomentaba la vivencia del dolor como lo que hacía válida la experiencia humana y artística, cuestionando cualquier fuente de bienestar o estructura de personalidad que pudieras haber tenido antes de estar ahí. Gaslighting 100%. Se fomentaban confrontaciones internas personales con respecto al exterior a través de cuestionar cualquier creencia o marco ideológico del que pudieras provenir. También se urdían confrontaciones entre compañeros de clases exaltando a un alumno y sobajando a otro a través de comparaciones menospreciantes. Se reiteraba constantemente la intención de formar “personas de verdad”.

Dar el 150% como lo pedían todo el tiempo fue un error ya que las dinámicas y la saturación hicieron su efecto. Finalmente, después de un año, tuve que salir un día de emergencia porque ya no pude conciliar el sueño, tenía un dolor sordo en todo el cuerpo, y no podía comer. A partir de ahí estuve 70 días, durmiendo sólo 2 horas diarias y sin que la comida me entrara, tenía miedos ilógicos y llanto (como le pasó a varios de mis compañeros). Tuve que acudir a un médico para que me diera pastillas durante 15 días y así poder volver a dormir -desde entonces he tenido algunos problemas de insomnio- y dejé las pastillas, pero así empezó un largo viaje de terapias y actividades para recuperarme ¿Y había alguien de esa “escuela” responsabilizándose de lo que me pasó? La respuesta es: NO.

Es una aberración disfrazada de formación artística. No me he arrepentido de haber hecho nada en mi vida, excepto de haber estado en ese lugar.

Dada la severidad de la crisis en la que me encontraba era difícil pedir ayuda específica o denunciar públicamente, apenas podía armar el rompecabezas de lo que me pasaba. Varios de mis compañeros lloraban durante todo el día al salir de ahí, sin entender por qué, sintiéndose desubicados, y otros tantos dejaron de actuar.

Muchos de los que han estado ahí, saben lo que pasa pero no se atreven a tener una postura. En su momento, hubo un daño indescriptible en mi persona. Ese entrenamiento es una herramienta para el asesinato del espíritu humano y los sueños… ¿y qué son la vida y el arte sin eso?

Cualquier  enseñanza que pudiera haber sido valiosa se diluía dentro de este sistema dañino. Es importante que nadie se sienta intimidado al mencionar estos abusos, así se trate de un ex-director de la Compañía Nacional de Teatro y adjuntos. Ninguna obra de teatro es más valiosa que un ser humano.

Como nota agrego que con todo esto al ver en algún espacio dedicado a la cultura frases formuladas con la pretensión de ser célebres del tipo:  “Seguimos celebrando la reunión humanizadora del teatro rodeados de barbarie. Hacer teatro hoy también nos conmina a hablar  de la crisis de conciencia de nuestro tiempo ante la catástrofe ecológica y el sufrimiento de las mayorías”.  L. de T. ; me parece el colmo del cinismo y que no hay palabras para describir lo que esto significa al provenir de uno de los principales orquestadores de este daño humano. Es una muestra más de la demagogia que invade casi todos los ámbitos en nuestro país. Ojalá que el arte y la cultura puedan desprenderse de este velo dañino de ignorancia, o de no querer ver.

Finalizo comentando que después de un tiempo, mi formación continuó con otros maestros y en otras Instituciones, en México y en el extranjero, lo cual me dio más claridad sobre lo sucedido. Afortunadamente ahora estoy muy bien pero puedo decir que no gracias a esa experiencia.

Testimonio de Silvia

En 2016, se publicó una carta escrita por mí en redes sociales y un artículo de mi padre donde denunciábamos una serie de eventos que experimenté en la Casa del Teatro.

En esta escuela, desde las primeras evaluaciones, los maestros tienen un conocimiento de tu situación socioeconómica, tu entorno familiar y mucha información personal que generalmente sólo es compartida con profesionales terapéuticos. Entre otras cosas, mencioné que hace ya varios años llevo un tratamiento con medicamentos para regular mis neurotransmisores y que he podido realizar todas mis actividades sin dificultad alguna.

Un año después de haber ingresado, me reunieron con tres maestros para informarme que debido a mi lugar. Salí desconcertada y horas después, caí en la cuenta del acto discriminatorio y del abuso económico del que había sido parte: no me permitieron seguir estudiando la carrera usando como motivo una condición de la que tuvieron conocimiento desde el principio y me hicieron invertir una suma de aproximadamente ochenta mil pesos por el ciclo de primer año de la carrera.

Hubo otras situaciones relacionadas con la formación en las que no pude estar de acuerdo. A pesar de las lesiones físicas que presentaron constantemente mis compañeros, las dinámicas de ejercicio exigían llevarte a un extremo del que podías lesionarte sin tener una adecuada recuperación por las mismas exigencias del “método” en la que tu cuerpo debía ser expuesto al concepto irresponsablemente planteado de “transgresión”.

Había cambios imprevistos en la estructura interna de la escuela sin ninguna posibilidad de diálogo. A mitad de año nos reunieron para avisarnos que los dos últimos años de la carrera serían fuera de la ciudad, siendo que el acuerdo inicial había sido cursar los cuatro años en la escuela de la Ciudad de México.

Considero también muestras indudables de gaslighting que desde la primera evaluación algunos de los maestros hacían suposiciones y adjetivizaciones peyorativas hacia el estudiante. En una de ellas, una maestra me dijo que le daba la impresión de que yo era una soberbia y que me creía superior por tener otra carrera. Ella misma usaba expresiones del tipo “no te hagas güey” cuando no obtenía la respuesta que quería. El lenguaje de algunos profesores durante los ejercicios de actuación es de frases tales como “déjate de mamar”, “déjate de pendejadas” y “no seas pendejo”. Se cuestionaba a las personas por sus preferencias sexuales (a un alumno se le preguntó en una de las evaluaciones si no le causaba conflicto ser “prieto y gay”), por su cuerpo o por sus posibles trastornos alimenticios (una maestra le inquirió a una alumna durante una evaluación si es que era bulímica).

Otras voces mostrando sus historias 

“… la maestra varias veces me llamó ‘“pendeja’” y…otros maestros me dijeron que ‘mis problemas emocionales personales no me dejaban avanzar en mi proceso’. Sí, pasaba por un momento personal difícil, pero también es cierto que ellos se encargaron de que yo sacara eso y no supieron cómo llevarlo.”

Exalumna de Casa del Teatro

“…hace más de quince años, cuando estaba situada en el Monasterio de San Cayetano. Mi experiencia ahí estuvo marcada por el profesor de interpretación. Su maltrato no era dirigido a todos sus alumnos, sólo a algunos, en especial a mí. Recuerdo… sus referencias a mi peso ‘porque a una actriz gorda no la quiere nadie’. Muchas veces me dijo ‘no vales para actriz’ y lo que es aun peor me llamaba ‘inútil’…”

Exalumna de Casa del Teatro 

“…un docente se expresó de mí como: ‘“ese alumno que tiene cuerpo de señora’” ¿Acaso la burla es parte de la formación actoral? … lo que me dolió fue darme cuenta que uno le otorgaba su vulnerabilidad física y emocional a alguien que se mofaría de tal forma”.

Exalumno de Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) 

…Tuve que pasar 10 años en tratamiento psicológico

debido a la depresión profunda en la que me encontraba causada por el constante maltrato y abuso que recibí dentro de la carrera, cuando hablaba de ello con mis compañeros, decían que así es el medio y yo estaba loca. Una maestra nos ponía a competir, dividió el grupo en dos: los torpes y los que sí tenían talento. Otra profesora le dijo abiertamente a un alumno que si quería una calificación debía acostarse con ella. Un profesor le tocaba los genitales para ‘”acomodarte en la postura’” y otro más nos ‘”bautizaba’” con nombres como ‘cajita de defectos’, ‘pendejo’, ‘mierda’, ‘gangosa’, ‘el que siempre la caga’”.

Exalumna de Literatura Dramática y Teatro, UNAM 

Esta escuela aún vive bajo la falsa idea de que violentando al alumno éste tendrá las emociones a flor de piel y podrá ser un mejor actor.  Cantidad de métodos actuales con base científica prueban lo contrario, muy alejados de las técnicas de intimidación, o de la liberación emocional alcanzadas por medio del agotamiento físico y mental”.

Exalumna de Casa del Teatro 

“… La maestra me dijo que sólo había mencionado frente a mis compañeros que me expulsaría para detonar en mí las emociones que quería ver en el personaje, pero que eso no iba a suceder.  Sin embargo, una semana después de terminadas las funciones, ella misma me dio de baja en mi evaluación”.

Exalumno de Casa del Teatro

¿Y qué hacer con el abuso y el gasligthting? 

Alzamos la voz y transmitimos nuestra experiencia para que no se dañe a nadie más.

Es un regalo para cualquier aspirante a desarrollarse en la creación, en el teatro y en cualquier expresión artística para que pueda detectar, de manera sincera, cualquier señal de peligro o abuso y ponerle palabras para no permitirla. Creando así una red que comience a sanar nuestro entorno en el caso de que las autoridades no se hagan cargo y los gremios y compadrazgos teatrales continúen replicándose en su propia prisión.

Esperamos que este reconocimiento evite que haya manos impunes tratando de manipular la Luz de Gas y que los fuegos de los lugares más recónditos de los artistas puedan aprovecharse para construir una fuente de bienestar y lucidez.

Advertisements

Jun Ji-Hyun & “So Get Up” by Ithaka Darin Pappas (The song That Immortalized JJH!)

En 1997, el proyecto breakbeat británico Stretch N Vern invitó a Ithaka Darin Pappas para grabar una vez más el vocal de su poema “So Get Up” para nuevas versiones de la canción titulada, Get Up! ¡Insane! Estas mezclas fueron lanzadas por “Grand Slam Records” en la U.K. con la participación de Fatboy Slim. En Inglaterra, la canción trazó el número 17 en los charts independientes de la danza. Unas de esas mezclas de fue encontrada en manos de los ejecutivos de Samsung Korea, que usó la música en una campaña nacional de publicidad muy popular para la serie de impresoras, My Jet. El comercial protagonizó una actriz desconocida llamada Jun Ji-Hyun (o Wang Ji-hyun).  Según la mayoría de las fuentes de medios de comunicación, este repetitivo primetime de la televisión de exposición con cuyo engergetic bailando a los gritos de Ithaka de Get Up! ¡Insane! Y su actitud súper-confiada transformó Jun Ji-Hyun en un icono adolescente de la juventud casi instantáneamente. Hoy es una de las mayores personalidades de televisión y cine de Corea, apareciendo el número 4 en la lista de Forbes Corea del 2015 de celebridades del poder. 

————————————————————

Su sueño de la infancia era convertirse en una asistente de vuelo, pero a la edad de 16 años, fue descubierta en la calle por un editor de moda. Usando el nombre artístico de Jun Ji Hyun, comenzó su carrera como modelo para la revista Ecole en el año 1997. Jun primero llegó a ser bien conocido como un modelo comercial y como actriz de televisión. Aunque hizo su debut cinematográfico de poca sintonia White Valentine en 1999, no fue hasta más tarde en el año cuando apareció en el comercial de Samsung My Jet Printer que se convirtió en una sensación popular. El baile y la actitud expresada en el anuncio la convirtieron en un icono para los coreanos en la adolescencia y los veinte años.
Después de continuar su carrera de modelo y televisión, Jun hizo su primera aparición en el cine muy publicitado a fines del 2000 con Il Mare. Un melodrama generosamente Rodado situado en la isla de Ganghwa, la película hizo respetablemente bien en la taquilla (a pesar de la apertura en el mismo día que la exitosa Joint Security Area) y solidificó su estatus como una estrella. La película desglose de Jun fue la comedia My Sassy Girl, que se convirtió en un gran éxito tanto en Corea y en toda Asia, la película pasó dos semanas en el n º 1 en Hong Kong, y la convirtió en la estrella más reconocible de Corea en el mercado de habla china.
A finales de 2006 se anunció que junio iba a hacer su salto largamente pronosticada a Hollywood para tomar el papel principal en Blood: The Last Vampire. La coproducción internacional, fue filmada en China y Argentina en el 2007, es la adaptación de acción real de un anime japonés popular. Ella pasó por tres meses de duro entrenamiento de artes marciales y manejo de espada para interpretar a la heroína. Durante la filmación y promociones para la película antes de su lanzamiento en el 2009, adoptó el nombre occidentalizado Gianna Jun. “Gianna by True Religion” fue lanzada por la marca de pantalones vaqueros de lujo en el 2008, la primera línea de la celebridad. Según informes Jun participó en todas las etapas de su producción, desde el diseño hasta decidir la forma y lavado y su decoración con accesorios. Ella fue fotografiada por Annie Leibovitz para la edición de julio de la edición americana de Vogue, la primera actriz coreana que se incluiria en la revista icono de la moda.

Ithaka-Ithaka Darin Pappas-in Portugal-by Joao Barbosa-1995
Ithaka’s “So Get Up” – The Song That Made JUN JI HYUN (全智賢 전지현) A Teen Icon !

Ithaka’s “So Get Up” – The Song That Made JUN JI HYUN (全智賢 전지현) A Teen Icon !

“So Get Up” by Ithaka Darin Pappas, The Song That Made JUN JI HYUN (全智賢 전지현) A Star

In 1999, after starring in her first feature film at the age of eighteen, (the little-watched White Valentine), Korean actress Jun Ji-Hyun was still largely unknown.

It was not until later that year when she starred in a hugely popular commercial for Samsung My Jet Printers featuring a remix of Californian songwriter Ithaka Darin Pappas’ iconic 1993 vocal-poem song, So Get Up, that, according to most media sources, she became a a public sensation.

The version of So Get Up featured in the campaign (called “Get Up! Go Insane”) was made by UK producers Stretch & Vern, who brought Ithaka to the UK to re-record his 1993 classic. The final result, restructured the vocal hook differently from the original, but the overall message was the same, So Get Up…and live life to the fullest ! This anthem of defiance and celebration was exuberantly communicated by Jun Ji-Hyun’s dancing dance and attitude in the clip.

The commercial sky-rocketed her from being a relatively unknown actress to being a cultural youth icon for all of South Korea and beyond (and eventually one of Korea’s biggest film and television stars).

Ji-Kyun has since gone on to star in Sassy Girl (when of the biggest films in Korean history), You Who Came from the Stars, and The Legend of the Blue Sea.
She has won several national and international awards for her acting ability.

*Note: Ithaka rerecorded his iconic 1993, So Get Up specifically for Stretch & Vern’s mix (in the UK, 1996). This is one of the only authorized versions of So Get Up in 25 years. https://www.youtube.com/watch?v=Uf-4C7VYzEw
Also see; So Get Up & The Lost Acapellas

A história por trás de “So Get Up”, a música mais samplado da história musical.

A história por trás de “So Get Up”, a música mais samplado da história musical.

O “Americano Feio”?

Jorge Dias – (PÚBLICO/ Pop-Rock) Quinta-feira 10 Abril 1996

O greco-americano Ithaka Darin Pappas participou em “So Get Up” dos USL e assinou o album, “Flowers And The Color Of Paint”. Estão certamente entre os projectos mais fortes da música de dança feita em Portugal nos anos 90s. Entretanto, Ithaka viajou pelos Estados Unidos e o seu nome ficou um pouco esquecido. Até agora quando regressa a Lisboa para pôr em causa as sua antigas ligações.

Pappas “versus” USL-Kaos

Ithaka Darin Pappas passou alguns meses em Los Angeles, cidade de onde é natural e onde fez algums contactos para conseguir um “manager” e um advogado. “Fui aos Estados Unidos porque havia uma séria de problemas a resolver aqui. Um deles foi que fiz un disco em 1994 com os Underground Sound of Lisbon [USL] e, quando o gravámos, foi uma coisa entre amigos, estavamos a fazer arte em conjunto e foi uma coisa boa. Fiz um acordo verbal com eles segundo o qual receberia 25 mil escudos (approx. 120 €) por mil discos que fossem lançados em Portugal. Nunca se falou de contratos nem de distribuição no estangeiro.”

Desde então, “So Get Up” – que era originalmente o lado B do maxi que tería por tema principal “Dance With Me” – fez furor nos Estados Unidos, para onde o disco foi enviado, transformando os USL, de que fazem parte Rua da Silva (Doctor J) e Tó Pereira (DJ Vibe), no projecto de “dance music” nacional mais aclamado a nivel internacional.

 

“O tema entrou para as ‘charts’ e foi lançado em muitos paises, mas eles não reconheceram a minha participação. Apesar de muitas das remisturas que foram feitas – principalmente as de Danny Tenaglia e Junior Vasquez, as mais populares- practicamente só reterem as minhas palavras e a minha voz. Nessa ponto é questionável quem é realmente o artista. É o Ithaka? Ou são os USL? Quando se ‘descartaa a musica original e faz outra é questionável. É que não sou membro dos USL….?”, diz Ithaka. E acrescento: “Pode perguntar-se a quem se quiser, nos Estados Unidos ou em Portugal, o que é que indentifica a canção: são as palavras. Neste tipo de música, que há numeras versões diferentes, a etiqueta são as palavras. A canção é o poema.”

 

Dai que Ithaka reclame direitos de interpretação – “royalties”, uma vez que os direitos de autor lhe pertencem por direito – sobre os lucros com “So Get Up”. É que o poema a que Ithaka dá voz no “intro” do tema tinha sido escrito seis meses antes de ser convidado para juntar-se aos USL, depois de estes o terem ouvido numa emissão do programa Quatro Bairro, da Rádio Comerical. Segundo António Cunha, da Kaos, editora dos USL – e depois de o PÚBLICO ter marcada uma entrevista com Rui da Silva que acabou por não acontecer-, “o que passa é a velha história de negócio da música: quando as coisas têm sucesso há sempre alguema tentar aproveitar-se”.

Carol Feuerman sculpts Mexican actress, Yadira Pascault Orozco, to create incredible hyperrealist sculpture entitled, “The Midpoint”

Carol Feuerman sculpts Mexican actress, Yadira Pascault Orozco, to create incredible hyperrealist sculpture entitled, “The Midpoint”

Among the new sculptures being presented at Carol Feuerman’s solo exhibit at the Giardino Della Marinaressa (2017 Venice Biennale) is “The Midpoint” a stunning portrayal of Mexican actress, Yadira Pascault Orozco (Sonicamente, Aquí Entre Nos,  No Eres Tú, Soy Yo ) who posed for Carole Feuerman in August of 2016 at Feuerman’s Manhattan studio. The two had met at Carole’s “Preception” exhibit at KM Fine Arts in Los Angeles the month before.

Carole A. Feuerman is recognized as a pioneering figure in the world of hyperrealist sculpture. Together with Hanson and De Andrea, she was one of the three leaders that started the movement in the late seventies by making life like sculptures that portrayed their models precisely.  Dubbed ‘the reigning doyenne of super-realism’ by art historian John T. Spike, Feuerman has solidified her place in art history.

Ithaka’s The Lost Acapellas (So Get Up)

Ithaka’s The Lost Acapellas (So Get Up)

In early, 2017, Los Angeles-based independent music label, Sweatlodge Records will release the seventh album by the Californian songwriter, Ithaka, entitled, So Get Up & The Lost Acapellas. The record will include thirteen of Ithaka’s vocalized poems (without music), many of which were written during 1992 and 1993, two of the six years that the artist lived in Lisbon. Also, as a bonus track, the original 1993 demo-version of So Get Up will appear.

There in Portugal, Ithaka was regularly recited his texts and rhymes for the daily radio program, Quatro Bairro on the national station, Rádio Comerical. Ten of the poems offered on the Lost Acapellas release were written and recorded specifically for the radio program and later (in mid-1993) were rerecorded as voice-over and musical demos on a visit to England. These recordings, were missing for 23 years until recently being discovered in a Los Angeles storage unit on a antiquated cassette tape.

Among these early acapella poems is So Get Up, most recently re-popularized by Armin Van Buuren and Cosmic Gate, which today (twenty-four years and more than a thousand releases and adaptions later) is considered The Most Remixed Vocal Acapella In Musical History (by Guinness World Records – 2016, 2017).

Ithaka first wrote So Get Up in a small cafe in Amoeira near Rádio Comerical about an hour before going on air with it for his slot on Quatro Bairro, unfortunately this very first recording has never been recovered. He did however, as mentioned, record it a second time in the U.K – to present to radio producers and possibly record companies.

There working at Rádio Comerical, Ithaka met DJ Vibe (Portugal’s most prominent DJ), who played an hour of progressive house music immediately following Ithaka’s segments. There Vibe usually heard the end of Ithaka’s vocal sequences and was intrigued by the poems. Some months later, he invited him to participate as a guest vocalist on the first release by Underground Sound Of Lisbon (a progressive house duo consisting of Vibe and Rui Da Silva) for Kaos Records.

They recorded Ithaka’s vocal in the early hours of a rainy winter night at the garage studio, 1 Só Céu, owned by the Portuguese rock band called, Os Delfins.

Ithaka was told by Kaos (a micro label at the time) that they would make 200 white-labels vinyls for distribution within Portugal only. They paid him $70 dollars for his participation, with a verbal promise to discuss any future distributions and manufacturing that would possibly follow. And weeks later, from just that single white-label distribution, the song exploded into an almost instantaneous national dance floor classic.

Although open-minded musically, Ithaka was more associated with hip hop, surfing and contemporary art more than dance music and only infrequently appeared at the clubs his apocalyptic poem had literally become an anthem for an entire generation of club goers, inspiring even people who never liked dance music to get involved.

Ironically, Kaos Records and Underground Sound Of Lisbon themselves never made a point of explaining who the mystery prophet was and nobody seemed to ask, the press included – even though Ithaka was indeed the actual performer and owned 50% of the publishing.

“I remember specifically on a couple of occasions trying to get into Lisbon-area night clubs, which was always a chore because of the wait to get in, and there in line, two different times during height of the song’s first wave of popularity, I could hear So Get Up playing on the dance floor…The first was at Frágil in Bairro Alto – and I said to the snob at the door, hey man, that’s me, my voice…let me in. And the doorman said, if that was you…I would know who you are AND I DON’T! – And the other time, a few months later, was at ALCÂNTARA, when I again declared that that was my voice with hundreds of people shouting the lyrics on top of it muffled behind the thick curtains out the dance floor..and that doorman said, Yes, my friend, and Elvis is still alive too!

In late 1994, Ithaka left Portugal for four months back to Los Angeles for an art exhibit – and during that short amount of time, Kaos Records had licensed So Get Up, without consulting him, to several international parties most notably Tribal Records -USA, a sub-subsidiary of Miles Copeland’s I.R.S. Records (EMI).

Although Rob Di Stefano, the managing director of Tribal Records had met Ithaka on a previous trip to Portugal, and obviously understood he was from California and only temporarily residing in Portugal, he realized the marketing potential of an exotic 100% Portuguese house music product arriving in the U.S. for the first time and made no attempt to publicize the vocalist’s true origins. No featuring Ithaka credit was ever included on any of the releases, even though he is both the author and the vocalist. Yes, this is dance music, but no matter how good or bad the production is, no one can deny that the vocal-poem and adjoining hooks are the primal guts of the entire So Get Up experience. How else could it possibly appeal to such a large musical spectrum of DJs and producers?

The first 1994 release of So Get Up on Tribal was a double-vinyl set with ten-mixes, including several versions by New York superstars Junior Vasquez and Danny Tenaglia. The early international popularity of So Get Up was undoubtfully manifested by these interpretations by Vasquez and Tenaglia. Two New York all-stars creating music around the words of a California hip hop wordsmith. To call So Get Up, even at that point, a 100% Portuguese release, was inaccurate at best. The first release by Tribal, which sold upwards of 50,000 copies, also included an uncredited acapella of Ithaka’s raw poem – which paved the way for a vast multitude of remixes and samplings over a huge cross-section of electronic musical genres.

With the exception of Stretch & Verne’s legally licensed rerecord “Get Up, Go Insane!” in 1997 (and subsequently Fatboy Slim’s remix of that), every other international release of So Get Up has essentially been unauthorized. It is fair to say that every (of the more than a thousand mixes released) house, trance, techno, electro, drum & bass, big beat, dub step, and art rock versions – under their varying titles of “So Get Up”, “Get Up”, “Forget The Past”, “the End Of The Earth”, “Have A Blast”, “Headcharge”, “Hardaventure”, etc. have been issued illegally. No record royalties or performance royalties have ever been paid to the vocalist/lyricist although all have been made using Ithaka’s 1994 recording – made that late night way back when in Cascais, Portugal. By the most recent estimates of Ithaka’s publisher attempting to recoup his writing shares, So Get Up in it’s many incarnations has been either sold or downloaded more than 30,000,000 times and approximately 250,000,000 have at least heard the poem. Whether payment ever falls into the right hands, time will only tell.

Ithaka himself has had an unusual career (and life) to say the least. He came to recording not thru music itself, but via music photography, visual arts….and reading books. For nearly three years, among his many other sporadic occupations, Ithaka was the principal photographer for Priority Records gangster rap icons, NWA and Eazy E , but that’s a story for another day.

In 1992, attempting to expand his boundaries outside of the Southern California area, the half-Greek, Ithaka Darin Pappas, set off soul-searching. He first relocated to Athens for six months and then spent a year in Tokyo, finally landing in Lisbon where he spent more than six years.

During this six-year period in Portugal, Ithaka was hyper-productive. He recorded So Get Up (and many other poems), made two award-winning hip hop albums, published translated poems and short stories in Portuguese magazines – and had several large scale sculpture exhibits of his work. He also photographically documented much of the early and mid-nineties Portuguese music scene, shooting record covers for rock, hip hop and EDM projects.

Armin Van Buuren Rediscovers “So Get Up” – (Ithaka’s timeless EDM vocal-poem)

Armin Van Buuren Rediscovers “So Get Up” – (Ithaka’s timeless EDM vocal-poem)

“So Get Up” Armin Van Buuren featuring Ithaka

In 2013, twenty years after it was first written and recorded, trance legend Armin Van Buuren re-introduced Ithaka’s iconic EDM vocal poem So Get Up (The End Of The Earth) to a new generation by playing a version by Cosmic Gate on his popular global A State Of Trance radio program and featuring it on his mix album A State Of Trance 2013 (Armada Records).

Ithaka Darin Pappas: writer vocalist of the apocalyptic, So Get Up

In March of 1993, a demo version of So Get Up was recorded in Manchester, United Kingdom with producer S. Bradshaw. And later, in February of 1994, Ithaka was invited to rerecord the poem for the B-Side of the first vinyl release of Underground Sound Of Lisbon on Kaos Records, Portugal. It was an almost instant national hit and soon released (along with an acapella version) internationally by Tribal (USA), a subsidiary of Stuart Copeland’s IRS Records in New York.

Interestingly, although the poem was written and vocalized by Ithaka a year before ever meeting Underground Sound Of Lisbon, no public vocal credit was included on those first releases.

The USL version and the new remixes by Junior Vazquez and Danny Tenaglia were quite popular themselves (selling at least 50,000 units) but because an acapella was included in these major distributions, literally hundreds of new mixes appeared in just a few years. Many producers simply changed the title (sometimes not) and put the entire vocal on their own instrumentals and called it their own.

The vocal acapella has also been released under the titles; “Get Up”, “Get Up Go Insane”, “So Get Up Atom Bride”, “The End Of the Earth”, “Next Life”, “See You In The Next Life”, “Intro”, “Headcharge” and “Hardventure”

The vocal itself has never had a sonic style specifically associated with it, it has kept changing it’s clothes and modernizing itself with the times.

The spoken-word acapella was originally read on-air on top of an instrumental version of a Naughty-By-Nature hip hop song, and this UK demo version is a mid-tempo electro-style track,. The vocal never had a sonic style specifically associated with it,
it has kept changing it’s clothes and modernizing itself with the times.

The USL, Tenaglia and Junior Vazquez versions were progressive and tribal house

And since then have versions have appeared in almost every avenue of global electronic music such as; Trance, Dubstep, Drum & Bass, Big Beat, Trip Hop, Tech House, Electronic Art Rock etc.

Groups, producers and DJs that have released So Get Up inculude; Derek Marin, Peter Bailey, Pagano, Ben Gold, Eric Kupper, Cosmic Gate, Armin Van Buuren, Ricardo Diaz, Nixu Zsun, Oxia (France), Mert Yucel (Turkey), Igor Carmo (Portugal), Miss Kittin (Germay), Public Domain (Holland), Fat Boy Slim (Norman Cook) UK, Stretch & Verne (UK), Lexington Avenue, Damage People, Mirabeau, Ma-Beckerfield, FuturePlays (from Mexico), Dj Screw (Thailand), Djz Rom (Cambodia), Technoboy (Italy), Frankyeffe (Italy), Maik Ibane, Murt Yucel (Turkey), Mowree (Italy), Razat (Portugal), Tuneboy (Italy), K-Traxx (Italy), Dylan Hilsley (UK), DJ Vibe, Cee Cee Lee (Italy), Alex Di Stefano, etc etc etc.

As of 2016, with a staggering 1129 documented and released mixes, So Get Up is considered “The Most Remixed Vocal Acapella In Musical History” by the Guinness World Records.

“So Get Up” © 1993 Ithaka Darin Pappas
Published by Ravenshark Music/Scion Four Music (NY)/ASCAP