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“Who’s The Enemy?” Ithaka & Gabriel o Pensador (remastered limited edition single)

Friends since 1993, the Ithaka Darin Pappas and Gabriel O Pensador first crossed paths in Lisbon, Portugal on a photoshoot for Super Som magazine (Editora Abril) at the time of Gabriel’s first tor of Europe coinciding with his #1 Brazilian hit, Tô Feliz (Matei o Presidente). Ithaka ( a former photographer of N.W.A, in Los Angeles) made pictures of nineteen year old Gabriel in a wheel chair, he had broken his leg a few days before playing soccer. The unusual images of the young rap star in a full leg cast ended up that edition of the magazine’s foldout poster.

Both surfers, The two became friends. Ithaka also began making music – and It was years later after he had visited Gabriel o Pensador and his family in Brazil, that Gabriel suggested to him the idea of recording an album there in Rio de Janeiro A couple of years later, after an introduction to a local producer was made, a new fifteen-track record finally began to materialize including their hip hop peace duet, Who’s The Enemy?

Was Eazy E Hip Hop’s First Skateboarder? (Rare 1989 Photos By Ithaka Darin Pappas Surface)

Was Eazy E Hip Hop’s First Skateboarder? (Rare 1989 Photos By Ithaka Darin Pappas Surface)


Eazy E & Venice Locals February 24th 1989 (A Historic Day in The Brotherhood of Hip Hop & Skateboarding). All photographs under federal copyright by © Ithaka Darin Pappas — @_ithaka_


Eric “Eazy-E” Wright was a hip-hop visionary who never got the credit he deserved for turning rap into an international phenomenon (though 2015’s Straight Outta Compton biopic went a long way toward rehabilitating his legacy). Well, he was a visionary in other ways, too. Decades before it became commonplace for every rapper to have a skateboard or two in his closet, Eazy was practicing kickflips with his young son on the streets of Compton. At a time when skateboarding was dominated by white kids listening to punk – and the hip hop community disregarded anything related to skate or surf, Eazy E paved the way.…


Это был исторический день в отношениях хип-хопа и скейтбординга. Это был первый раз, когда известный рэпер публично одобрил скейтбординг (и даже признался и продемонстрировал, что он был скейтбордистом mesmo). До этого дня скейтбординг был в основном для панков … хип-хоп не был чем-то увлеченным сообществом скейтбордов. Каким-то образом этот день подал зеленый свет между двумя мирами, что было нормально принимать друг друга. Это было начало пожизненного братства, поскольку все мы знаем, что эти две вселенные теперь движутся рука об руку, абсолютно неразделимы. este foi um dia histórico nas relações do hip hop e do skate. Foi a primeira vez que um conhecido rapper endossou publicamente o skate (e até admitiu e demonstrou que era um skatista mesmo). Antes deste dia, o skate era principalmente para punks … O hip hop não era algo abraçado pela comunidade de skate. De alguma forma, este dia serviu uma luz verde entre os dois mundos que era aceitável aceitar um ao outro. Foi o início de uma irmandade ao longo da vida, como todos nós sabemos que esses dois universos agora andam de mãos dadas, totalmente inseparáveis.

これはヒップホップとスケートボードの関係において歴史的な日でした。 有名なラッパーがスケートボーディングを公に承認したのは初めてのことでした(そして彼がスケートボーダーのメスモであることを認め、証明することすらありました)。 この日より前は、スケートボードは主にパンクのためでした…ヒップホップはスケートコミュニティによって受け入れられるものではありませんでした。 どういうわけかこの日は2つの世界の間でお互いを受け入れても大丈夫であるという緑色の光を出しました。 私達全員が今これらの2つの宇宙が手をつないで、絶対に不可分に乗って乗っているのを知っているので、それは生涯の兄弟愛の始まりでした。

Extremely Rare Photo of Eazy E Skateboarding by Ithaka Darin Pappas now on Exhibit at “Contact High” hosted by The Annenberg Space For Photography “Contact High: A Visual History of Hip-Hop,” at the Annenberg Space for Photography. A new group show organized by author Vikki Tobak looks at the work of photographers who chronicled the rise of hip-hop, with famous prints (like the iconic portrait of Biggie Smalls in a crown by Barron Claiborne) as well as unedited contact sheets and other images of key musical figures from the genre, including Eazy-E, Jay-Z and Salt-N-Pepa. Tobak is the author of the bestselling book on which the exhibit is based. Opens Friday and runs through Aug. 18. 2000 Avenue of the Stars, Century City, #eazye #hiphop #skateboarding #ithakadarinpappas #NWA General Admission Magazine: Tell us about the cover photo and how you got to that point with N.W.A? Ithaka Darin Pappas: At the time I was working for Priority Records. I was their main freelance photographer during this period and I had photographed N.W.A. probably more than any other photographer. This particular day was a shoot for MTV and they were doing a little culture clash unite between this pop group Kris Kross and N.W.A. Kris Kross came down and we all met in Venice. Fab 5 Freddy did the interview, an old-school artist and hip-hopper from New York. After the Kris Kross bailed we all walked down to the skate area down there on the beach at Venice. Eazy grabbed some kid’s skateboard and took off. I’d already been working with this crew for probably almost two years and I’d never even heard the word skate board came out of anybody’s mouth, or surfing, or anything like that. It was a shock to me, and he’d obviously spent some time on a skateboard because he knew what he was doing. General Admission Magazine: He could skate? Ithaka Darin Pappas: Yes. He was confident on it. One thing we’ve learned from this photo is Eazy is a goofyfooter. (Ed’s note: Goofyfoot is the type of stance a surfer or skater is defined by)

Razones por las que tienes que ver “Diablo Guardián” en Amazon Prime

Razones por las que tienes que ver “Diablo Guardián” en Amazon Prime


diablo guardian


En 2003 sorpresivamente un escritor joven le arrebató a Gabriel García Márquez el Premio Alfaguara (lo que siempre soñó Fernando Nachón), el héroe Xavier Velasco, un joven cercano al rock que escribió la novela “Diablo Guardián” inspirado en las aventuras y carácter de la actriz Yadira Pascault Orozco, que años más tarde le robó suspiros a toda la juventud al ser la protagonista del programa de Canal Once, Sónicamente, y que le daría vida a Violetta.
Ahora Amazon Prime Video adaptó “Diablo Guardián” y ha lanzado hoy esta serie en su plataforma, todo bajo la supervisión de Xavier Velasco y sus allegados como su mejor amigo Mauricio Arroyo “Gonzo” (a quien recordarán como VJ de Telehit o manager de bandas como Bengala) o Chuck Pereda.

La serie tiene todo para triunfar, cabe mencionar que es la primera serie producida en México por Amazon Prime Video, la producción que estuvo detrás es TAO, la casa premium de contenidos audiovisuales de Televisa, Arturo Pérez-Reverte fue la persona capaz de convencer al autor de ceder los derechos para esta adaptación, a la que se negó por años.

Así que este fin de semana pide pizzas, y dedicale todo a “Diablo Guardián”, puedes aprovechar el mes de prueba de Amazon Prime, que sinceramente te da muchos beneficios más allá del contenido en series y películas ya que tus envíos en las compras que hagas en Amazon serán gratuitos.

How Californian hip hop lyricist, Ithaka (Ithaka Darin Pappas) put Portugal on the International Dance Music map.

How Californian hip hop lyricist, Ithaka (Ithaka Darin Pappas) put Portugal on the International Dance Music map.

DJ Vibe began what would be a ten year residency at Kremlin. In the nineties, Kremlin was considered the third best club in the world and under Vibe’s advice started hosting international appearances.
It was 1992 when Vibe was finally flown to New York City. By that time Lisbon had found a place on the world map of clubbing.
Vibe’s memory of New York was still vivid in his mind when he started producing So Get Up.
The Underground Sound Of Lisbon, a collaboration between Rui Da Silva and Vibe, started of with a track featuring an original poem by hip hop lyricist and vocalist Ithaka (Ithaka Darin Pappas.
The song, So Get Up (a remix of an earlier elctro-esque spoken word track by Ithaka of the same name So Get Up (original by Ithaka) was destined to become a perennial dance floor smasher, transforming the career of Vibe and Underground Sound Of Lisbon and the entire music economy of Portugal indefinitely.
Vibe had just come back from the Big Apple, where he’d see Junior Vasquez play at the epic Sound Factory. He sent a test pressing of So Get Up to a friend in New York City and the record magically arrived in the very hands of Junior Vasquez who started playing the track at the Sound Factory.
One year later, Tribal America, a subsidiary of EMI Records released the single and it soon became a national anthem of Portuguese dance music.
The song climbed to 1st Place on the Billboard U.K. Independent Dance Music charts and the first international edition sold over 50,000 copies.
By the mid-90’s, Vibe had become an international ambassador for Portugal’s dance music scene.
Actors Damián Alcázar and Yadira Pascault Orozco at Premier of El Complot Mongol at Grauman’s Egyptian Theater (Guadalajara International Film Festival In Los Angeles 2018)

Actors Damián Alcázar and Yadira Pascault Orozco at Premier of El Complot Mongol at Grauman’s Egyptian Theater (Guadalajara International Film Festival In Los Angeles 2018)

Actors Yadira Pascault Orozco and Damián Alcázar (Narcos) at the premier of The Mongol Plot (El Complot Mongol) at Grauman’s Egyptian theater in Hollywood, California (Guadalajara International Film Festival In Los Angeles 2018).

Historic image of rapper Eazy E skateboarding, photographed by Ithaka Darin Pappas in Vikki Tobak’s new book “Contact High: A Visual History Of Hip Hop” (Penguim Random House).

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Historic Image of Eazy E Skateboarding photographed by Ithaka Darin Pappas In Vikki Tobak’s New “Book Contact High: A Visual History Of Hip Hop” (Penguim Random House).

One of the only pictures of rapper Eazy E actually riding a skateboard was recently published in Vikki Tobak’s epic new analog photography book about the first forty years of hip hop. The photo appears opposite page of the original proof sheet that the image was taken from, showing another few frames of Eazy E skateboarding as well all of NWA doing an interview with Fab 5 Freddy from Yo!MTVRaps. Epic stuff.

Escuelas Gaslight o la deformación con el pretexto de lo teatral (Animal Politico)

Escuelas Gaslight o la deformación con el pretexto de lo teatral (Animal Politico)

La deformación con el pretexto de lo teatral

Hemos decidido escribir sobre las escuelas Gaslight porque fuimos directamente afectadas y no queremos vivir bajo la sombra de un abuso que no sale a la luz. No tenemos una inclinación al encubrimiento por intimidación social, la mentira o el sometimiento.


Source: Animal Politico (Mexico)


Por: Yadira Pascault Orozco y Silvia Sáez Delfín

“People say we’ve got to have anger to create…

You know, to create you’ve got to know about anger,

you’ve got to have energy, to have clarity, to be able

to catch ideas and be strong enough to fight unbelievable pressure and stress and the whole thing in this world.”

David Lynch

En referencia a la obra de teatro Gaslight (1938) del escritor británico Patrick Hamilton, se conoce el término “hacer luz de gas” o gaslighting a una forma de abuso psicológico que consiste en presentar información falsa para hacer dudar a la víctima de su memoria, de su percepción o de su cordura.

El psiquiatra Theodore Dorpat explica que para conseguir esto se convence al afectado de que sus pensamientos están equivocados y que su apreciación de la realidad es incorrecta, con lo cual de forma gradual, siente que ya no puede confiar en su propia comprensión y se basa exclusivamente en la del agresor.

Esta situación es la que lamentablemente se les ha presentado a muchos alumnos con aspiraciones de convertirse en actores y actrices durante su formación educativa en nuestro país.

Hemos decidido escribir porque fuimos directamente afectadas y no queremos vivir bajo la sombra de un abuso que no sale a la luz. No tenemos una inclinación al encubrimiento por intimidación social, la mentira o el sometimiento.

Si a alguien le incomoda el saco confeccionado con nuestras palabras, es porque lo trae bien puesto. Si alguien tiene oídos sordos, es tal vez porque el sistema Gaslight le cae como anillo al dedo.

En gran parte del medio teatral, no se ve con muy buenos ojos la denuncia ya que existe el riesgo de expulsión y/o desprestigio.  El silencio es lo que ha permitido a los abusadores perpetuarse en un sistema que los protege bajo un manto de institucionalidad y dentro de una especie de fulgor de bien superior, que se forma con los estandartes del arte y la cultura, como si se tratara de bienes inconcebibles para el humano promedio y al cual sólo pueden tener acceso algunos elegidos. Tal vez algunos aspirantes encuentran dentro de este sistema algo que los enaltece y embriaga por la cercanía con la “Tierra Prometida” a través de sus guías y permanecen ahí, pero muchos otros, viviendo su propia humanidad en un proceso que pensaban sólo sería el de una formación profesional encontraron la puerta directa hacia una pesadilla, hacia el darse cuenta del engaño cuando ya era demasiado tarde.

A pesar de tremendos daños colaterales los orquestadores de los mismos consiguen compañías teatrales, presupuestos gubernamentales, soldados-actores para su repertorio, “prestigio” a los ojos de sus colegas, una marca en el historial de la cultura en México, entre otras cosas.

Parece contradictorio que esto suceda en el ámbito de formación artística y cultural pero si lo pensamos bien es el mejor lugar para armar circos de confusión ya que nadie se lo imaginaría. Los líderes tienen cierto halo de “humanistas” porque el arte está directamente relacionado con el alma humana, pero no todos respetan al ser humano, ni les interesa saber qué clase de individuos pasan por sus salas de formación.

Nuestro caso específico está relacionado con La Casa del Teatro, una institución avalada por la SEP, lo cual nos hace preguntarnos si esta secretaría conoce sobre lo que nos ocupa en este artículo.

En ese lugar, se han cometido carnicerías del alma humana a través de la imposición de actividades físicas extenuantes, manipulaciones psicológicas, gaslighting y comentarios intrusivos dentro de una comunidad conformada por jóvenes con un sueño: el de ser actores o actrices. Ese sueño regala mucha energía y buena voluntad que es mal usada, es abusada.

Se realiza un “entrenamiento” de desestructuración yoica del estudiante para según ellos inducirle una forma diferente de expresión. El problema de esta “gran técnica” de desestructuración es que no contiene ni cierra el proceso del sujeto. No tienen conocimiento de técnicas psicológicas de reestructuración yoica del individuo.

En psicología, las técnicas de disolución son manejadas por profesionales con una carrera clínica de psicología profunda y las aplican en casos muy específicos, por lo que hacerlo de otra manera es sumamente irresponsable, alevoso y está considerado clínicamente como abuso psicológico.

A continuación, reunimos algunos testimonios en los que las situaciones de gaslighting, abuso y violencia se mantienen de forma medular a través de los años.

Testimonio de Yadira

En mi caso fue difícil darme cuenta del abuso porque aparentemente yo no  fui maltratada con palabras o segregación, ni fui expulsada, al contrario, me parecía que me trataban bien y hasta tenía algunas concesiones que mis otros compañeros no tenían, como era el salir a trabajar y grabar un programa de televisión entre semana. Yo estaba comprometida con lo que pensaba era mi formación artística profesional y daba lo mejor de mí, me parecía pesado pero tenía la idea de que la satisfacción de lo que aprendería lo haría valer la pena, de que lo vería reflejado en mi desempeño (como sucedía en la universidad que estudié antes de entrar a este lugar, el ITAM, donde cierto rigor académico te llevaba a la excelencia en la formación) pero estaba equivocada, en este caso, en la Casa del Teatro, era muy diferente, nos estaban llevando a la deformación interna y social. No tengo palabras para describirlo, sólo puedo decir que ahí conocí lo que es el horror, el real, cuando se instala dentro de ti mismo  y no sabes cómo llegó, porque no te imaginas algo así siendo una persona que vivía sintiendo bienestar ¿Cómo sucedió el gaslighting?

Como parte de la misma escuela nos fuimos al experimento teatral, organizado por Luis de Tavira, que tuvo lugar en San Cayetano, Estado de México, alrededor del año 2000. En sus inicios, el objetivo era no tener las distracciones que implica la ciudad en nuestros procesos “formativos”. Estuve ahí un año completo. Exactamente son esas las circunstancias perfectas para que se metan con tu intimidad y tu subconsciente durante las 24 horas del día, para que saturen tu sistema físico, mental y emocional. Puedo mencionar dinámicas innumerables impuestas, como tener las tres comidas en silencio; con el director leyéndote algo; guardar silencio absoluto después de la cena para pensar en los puntos asignados para “meditar”, clases hasta la madrugada para después levantarse a correr a las 7 de la mañana y luego limpiar,  meditaciones de sueño interrumpido a las 3 de la mañana para proceder a algún “ritual” teatral,  trabajo duro para acondicionar el lugar -desde hacer un jardín, limpiar un espacio con polvo de 30 años,  hasta un colado de techo-, además de las clases; y ¡todo incluido en la misma colegiatura!

Se reiteraba de manera constante y enfática que el estar ahí tenía que ser una decisión de “vida o muerte”. Se fomentaba la vivencia del dolor como lo que hacía válida la experiencia humana y artística, cuestionando cualquier fuente de bienestar o estructura de personalidad que pudieras haber tenido antes de estar ahí. Gaslighting 100%. Se fomentaban confrontaciones internas personales con respecto al exterior a través de cuestionar cualquier creencia o marco ideológico del que pudieras provenir. También se urdían confrontaciones entre compañeros de clases exaltando a un alumno y sobajando a otro a través de comparaciones menospreciantes. Se reiteraba constantemente la intención de formar “personas de verdad”.

Dar el 150% como lo pedían todo el tiempo fue un error ya que las dinámicas y la saturación hicieron su efecto. Finalmente, después de un año, tuve que salir un día de emergencia porque ya no pude conciliar el sueño, tenía un dolor sordo en todo el cuerpo, y no podía comer. A partir de ahí estuve 70 días, durmiendo sólo 2 horas diarias y sin que la comida me entrara, tenía miedos ilógicos y llanto (como le pasó a varios de mis compañeros). Tuve que acudir a un médico para que me diera pastillas durante 15 días y así poder volver a dormir -desde entonces he tenido algunos problemas de insomnio- y dejé las pastillas, pero así empezó un largo viaje de terapias y actividades para recuperarme ¿Y había alguien de esa “escuela” responsabilizándose de lo que me pasó? La respuesta es: NO.

Es una aberración disfrazada de formación artística. No me he arrepentido de haber hecho nada en mi vida, excepto de haber estado en ese lugar.

Dada la severidad de la crisis en la que me encontraba era difícil pedir ayuda específica o denunciar públicamente, apenas podía armar el rompecabezas de lo que me pasaba. Varios de mis compañeros lloraban durante todo el día al salir de ahí, sin entender por qué, sintiéndose desubicados, y otros tantos dejaron de actuar.

Muchos de los que han estado ahí, saben lo que pasa pero no se atreven a tener una postura. En su momento, hubo un daño indescriptible en mi persona. Ese entrenamiento es una herramienta para el asesinato del espíritu humano y los sueños… ¿y qué son la vida y el arte sin eso?

Cualquier  enseñanza que pudiera haber sido valiosa se diluía dentro de este sistema dañino. Es importante que nadie se sienta intimidado al mencionar estos abusos, así se trate de un ex-director de la Compañía Nacional de Teatro y adjuntos. Ninguna obra de teatro es más valiosa que un ser humano.

Como nota agrego que con todo esto al ver en algún espacio dedicado a la cultura frases formuladas con la pretensión de ser célebres del tipo:  “Seguimos celebrando la reunión humanizadora del teatro rodeados de barbarie. Hacer teatro hoy también nos conmina a hablar  de la crisis de conciencia de nuestro tiempo ante la catástrofe ecológica y el sufrimiento de las mayorías”.  L. de T. ; me parece el colmo del cinismo y que no hay palabras para describir lo que esto significa al provenir de uno de los principales orquestadores de este daño humano. Es una muestra más de la demagogia que invade casi todos los ámbitos en nuestro país. Ojalá que el arte y la cultura puedan desprenderse de este velo dañino de ignorancia, o de no querer ver.

Finalizo comentando que después de un tiempo, mi formación continuó con otros maestros y en otras Instituciones, en México y en el extranjero, lo cual me dio más claridad sobre lo sucedido. Afortunadamente ahora estoy muy bien pero puedo decir que no gracias a esa experiencia.

Testimonio de Silvia

En 2016, se publicó una carta escrita por mí en redes sociales y un artículo de mi padre donde denunciábamos una serie de eventos que experimenté en la Casa del Teatro.

En esta escuela, desde las primeras evaluaciones, los maestros tienen un conocimiento de tu situación socioeconómica, tu entorno familiar y mucha información personal que generalmente sólo es compartida con profesionales terapéuticos. Entre otras cosas, mencioné que hace ya varios años llevo un tratamiento con medicamentos para regular mis neurotransmisores y que he podido realizar todas mis actividades sin dificultad alguna.

Un año después de haber ingresado, me reunieron con tres maestros para informarme que debido a mi lugar. Salí desconcertada y horas después, caí en la cuenta del acto discriminatorio y del abuso económico del que había sido parte: no me permitieron seguir estudiando la carrera usando como motivo una condición de la que tuvieron conocimiento desde el principio y me hicieron invertir una suma de aproximadamente ochenta mil pesos por el ciclo de primer año de la carrera.

Hubo otras situaciones relacionadas con la formación en las que no pude estar de acuerdo. A pesar de las lesiones físicas que presentaron constantemente mis compañeros, las dinámicas de ejercicio exigían llevarte a un extremo del que podías lesionarte sin tener una adecuada recuperación por las mismas exigencias del “método” en la que tu cuerpo debía ser expuesto al concepto irresponsablemente planteado de “transgresión”.

Había cambios imprevistos en la estructura interna de la escuela sin ninguna posibilidad de diálogo. A mitad de año nos reunieron para avisarnos que los dos últimos años de la carrera serían fuera de la ciudad, siendo que el acuerdo inicial había sido cursar los cuatro años en la escuela de la Ciudad de México.

Considero también muestras indudables de gaslighting que desde la primera evaluación algunos de los maestros hacían suposiciones y adjetivizaciones peyorativas hacia el estudiante. En una de ellas, una maestra me dijo que le daba la impresión de que yo era una soberbia y que me creía superior por tener otra carrera. Ella misma usaba expresiones del tipo “no te hagas güey” cuando no obtenía la respuesta que quería. El lenguaje de algunos profesores durante los ejercicios de actuación es de frases tales como “déjate de mamar”, “déjate de pendejadas” y “no seas pendejo”. Se cuestionaba a las personas por sus preferencias sexuales (a un alumno se le preguntó en una de las evaluaciones si no le causaba conflicto ser “prieto y gay”), por su cuerpo o por sus posibles trastornos alimenticios (una maestra le inquirió a una alumna durante una evaluación si es que era bulímica).

Otras voces mostrando sus historias 

“… la maestra varias veces me llamó ‘“pendeja’” y…otros maestros me dijeron que ‘mis problemas emocionales personales no me dejaban avanzar en mi proceso’. Sí, pasaba por un momento personal difícil, pero también es cierto que ellos se encargaron de que yo sacara eso y no supieron cómo llevarlo.”

Exalumna de Casa del Teatro

“…hace más de quince años, cuando estaba situada en el Monasterio de San Cayetano. Mi experiencia ahí estuvo marcada por el profesor de interpretación. Su maltrato no era dirigido a todos sus alumnos, sólo a algunos, en especial a mí. Recuerdo… sus referencias a mi peso ‘porque a una actriz gorda no la quiere nadie’. Muchas veces me dijo ‘no vales para actriz’ y lo que es aun peor me llamaba ‘inútil’…”

Exalumna de Casa del Teatro 

“…un docente se expresó de mí como: ‘“ese alumno que tiene cuerpo de señora’” ¿Acaso la burla es parte de la formación actoral? … lo que me dolió fue darme cuenta que uno le otorgaba su vulnerabilidad física y emocional a alguien que se mofaría de tal forma”.

Exalumno de Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) 

…Tuve que pasar 10 años en tratamiento psicológico

debido a la depresión profunda en la que me encontraba causada por el constante maltrato y abuso que recibí dentro de la carrera, cuando hablaba de ello con mis compañeros, decían que así es el medio y yo estaba loca. Una maestra nos ponía a competir, dividió el grupo en dos: los torpes y los que sí tenían talento. Otra profesora le dijo abiertamente a un alumno que si quería una calificación debía acostarse con ella. Un profesor le tocaba los genitales para ‘”acomodarte en la postura’” y otro más nos ‘”bautizaba’” con nombres como ‘cajita de defectos’, ‘pendejo’, ‘mierda’, ‘gangosa’, ‘el que siempre la caga’”.

Exalumna de Literatura Dramática y Teatro, UNAM 

Esta escuela aún vive bajo la falsa idea de que violentando al alumno éste tendrá las emociones a flor de piel y podrá ser un mejor actor.  Cantidad de métodos actuales con base científica prueban lo contrario, muy alejados de las técnicas de intimidación, o de la liberación emocional alcanzadas por medio del agotamiento físico y mental”.

Exalumna de Casa del Teatro 

“… La maestra me dijo que sólo había mencionado frente a mis compañeros que me expulsaría para detonar en mí las emociones que quería ver en el personaje, pero que eso no iba a suceder.  Sin embargo, una semana después de terminadas las funciones, ella misma me dio de baja en mi evaluación”.

Exalumno de Casa del Teatro

¿Y qué hacer con el abuso y el gasligthting? 

Alzamos la voz y transmitimos nuestra experiencia para que no se dañe a nadie más.

Es un regalo para cualquier aspirante a desarrollarse en la creación, en el teatro y en cualquier expresión artística para que pueda detectar, de manera sincera, cualquier señal de peligro o abuso y ponerle palabras para no permitirla. Creando así una red que comience a sanar nuestro entorno en el caso de que las autoridades no se hagan cargo y los gremios y compadrazgos teatrales continúen replicándose en su propia prisión.

Esperamos que este reconocimiento evite que haya manos impunes tratando de manipular la Luz de Gas y que los fuegos de los lugares más recónditos de los artistas puedan aprovecharse para construir una fuente de bienestar y lucidez.